Artistes invité•es

Bianca Richard est une comédienne et marionnettiste qui écrit aussi du théâtre et des films. Originaire de Notre-Dame de Kent au Nouveau-Brunswick, elle obtient son baccalauréat en art dramatique à l’Université de Moncton en 2013. Cofondatrice du Théâtre la Cigogne en 2012, elle participe aux créations de cette compagnie jusqu’en 2018. Depuis, elle navigue entre le jeu à la télévision, la création théâtrale et la production de courts métrages. À partir de 2019, elle travaille au développement de la pièce Parler mal, en collaboration avec Gabriel Robichaud. Entre 2021 et 2023, elle coanime deux saisons de la série télé jeunesse nationale Oniva ! (Radio-Canada). En 2024, elle joue le rôle de l’autrice dans la pièce Becca de Mélanie Léger. Crédit photo : Annie France Noël

Originaire de Moncton, Nouveau-Brunswick, Deveau détient un baccalauréat avec distinction en arts visuels (2000) de l'Université de Moncton. Elle a participé à plusieurs expositions solos et de groupes, travaillant surtout en relief et en sérigraphie à l'atelier d'estampe Imago.

Elle a toujours aimé incorporer le public dans le processus de création en leur offrant la possibilité d'interagir avec ses œuvres. L'estampe et les arts médiatiques lui permettent d'explorer cet élément interactif.

Chris a travaillé sur plus de 20 albums et a collaboré sur scène avec plusieurs artistes et groupes. Il est diplômé d’un bac en éducation musicale, une maîtrise en éducation et a suivi des stages en percussions en Guinée avec Mamady Keïta. Au long de sa carrière, Chris a joué dans plusieurs festivals et évènements culturels au Canada et dans divers autres pays, y compris les États-Unis (Louisiane), France, Suisse et Guinée.

Estelle Dupuis enseigne à l’École DansEncorps depuis plus de 10 ans. Gradué du

Programme Préprofessionnel (Jeune Troupe) en 2011, elle a dansé professionnellement

pour la Compagnie DansEncorps dans les productions Allons-y, Connivence et École

buissonnière. Son parcours de professeure et d’interprète à DansEncorps lui a donné

l’occasion de se former et de performer au niveau local, national (Nouveau-Brunswick,

Nouvelle-Écosse, Québec, Yukon) et international (France, Jamaïque, Taiwan, Australie).

Estelle Dupuis est également détentrice d’un baccalauréat de l’Université de Moncton

(majeure en histoire et mineure en science politique) et d’une Maitrise en histoire de

l’Université Laurentienne de Sudbury.

Haqq Brice Adéoyé est Originaire du Bénin, il a trouvé sa véritable vocation à Moncton, au Canada, en 2015.

Sa passion pour le slam et la poésie l'a conduit à rejoindre le collectif Slam Acadie, avec lequel il s'est produit au FISPA et a représenté son collectif au Burkina Faso et aux Éloizes.

Parallèlement, il a exploré le théâtre avec Culturas, participant à la création de la pièce "Wess Wess et autres stress". Réalisateur en herbe, il a également signé deux courts métrages. À travers ses diverses créations, il aborde des thèmes tels que le développement personnel, l'acceptation de soi et la quête du bien-être, invitant le public à un voyage intérieur.

Jacques est un musicien, pianiste et producteur de musique électronique. Son travail s’articule autour du rythme, de l’improvisation et des influences jazz, autant au piano que dans ses productions. Il compose du drum and bass, du breakcore, du breakbeat ainsi que d’autres formes de musique électronique expérimentale.

Jad est guitariste et bassiste, fort de 25 ans d'expérience. Il a étudié la musicologie à l'USEK, se spécialisant dans le jazz et la guitare classique.

Laura Katherine Perry est une multi-instrumentiste et compositrice primée. Elle a composé la musique de nombreux courts métrages/bandes annonces, et a autoproduit une douzaine d'albums et d'EP. Elle a également collaboré avec plusieurs autres musiciens et artistes; sa dernière collaboration a été présentée au Centre national des Arts à Ottawa. Elle réside et travaille à Moncton. Crédit photo : Annie France Noël

Guitariste et compositeur établi au Nouveau-Brunswick, Loqman Dali Youcef développe depuis 2005 un univers musical inspiré du flamenco et de l’esprit méditerranéen. Son travail se situe au croisement des traditions andalouses et des rythmes nord-africains, qu'il intègre dans une approche personnelle alliant précision rythmique et sensibilité expressive. À travers des collaborations, il crée des performances immersives où la musique devient un espace de dialogue entre cultures, explorant la rencontre entre expression vocale orientale et esthétique flamenca.

Violoniste acadienne de Shippagan, Lucie interprète avec finesse le répertoire traditionnel acadien et irlandais. Elle s’associera à une pièce flamenco-celtique, coup de cœur du programme, où son archet fera dialoguer l’Atlantique et l’Andalousie avec intensité et élégance. 

MariA est bailaora et chorégraphe sur la scène internationale. Elle a fait des tournées avec Sentires et s'est produite dans la comédie musicale Zorro et avec le Cirque du Soleil. MariA a fui l'attaque russe contre l'Ukraine et s'est installée à Montréal en 2022, où elle vit depuis trois ans. Elle y développe sa compagnie de danse de flamenco urbain, Las Ukraínas. Elle a créé le spectacle de flamenco Encuentro et collabore avec divers artistes de renom en tant qu'interprète et chorégraphe.

Lauréat du prix « Innovateur de l’année » décerné par Music NB en 2022 et bénéficiaire de la prestigieuse bourse Armand Bombardier du CRSH, Martin Daigle est une figure incontournable des arts de la scène. Issu d’une formation créative de batteur et de percussionniste, son travail d’interprète, de compositeur et de chercheur repousse les limites de l’art audiovisuel et électroacoustique. L’approche novatrice de Martin en matière de performance met en avant l’intégration d’appareils électroniques, notamment à travers le développement d’une batterie augmentée, qui a constitué le sujet central de sa thèse de doctorat, achevée en 2025.

Le talent artistique de Martin couvre des genres variés, notamment le rock, le jazz et les percussions classiques. Il s’est produit lors de festivals tels que le Festival de jazz de Montréal, le Festival d’été de Québec, le Festival des musiques de création, le Performing Media Festival, l’Open Ears Festival, Acadie Rock, et bien d’autres encore.

En 2021, il a sorti son premier album solo, Mossy Cobblestone. Son album suivant, Drum Machines (2023), explore davantage l’innovation technologique dans la pratique des percussions, consolidant ainsi sa réputation d’artiste avant-gardiste dans le domaine de la musique contemporaine.

Mélanie a interprété de nombreux personnages très appréciés, tels que Lady Macbeth, la méchante sorcière de l'Ouest, Mary Poppins, Anne aux pignons verts, Patsy Cline et la pirate Ann Bonny. Interprète bilingue et fervente adepte de l'art local, Mélanie est membre de la troupe de théâtre du Pays de la Sagouine et enseigne à l'Académie de théâtre du Capitole et dans les écoles environnantes. Pendant sept ans, elle a voyagé comme artiste solo au Vietnam, au Japon, aux Maldives et en Inde, et a présenté son spectacle solo Hommage aux femmes de la guerre en tournée au Canada et en France. Mélanie est également traductrice professionnelle.

Raph Dely (iel) est artiste multidisciplinaire. Sa pratique va de la conception de jeux expérimentaux et de cinéma immersif à l'art conceptuel, à la performance et au théâtre. Son élan artistique naît de son obsession pour la mise en scène et l’interactivité, en orientant son travail vers l’expérience vécue par le public. Son travail artistique lui a valu une présélection pour le Lumen Art Prize au Royaume-Uni. Dely a, entre autres, a créé un jeu vidéo sur une fausse couche qui a été salué comme l'un des meilleurs jeux obscurs de 2020 par Kotaku. Dely a également cofondé le Laborare Collective avec Marine Theunissen et a voyagé à travers l'Europe pendant six mois dans le cadre de résidences artistiques pour réaliser des sérigraphies et une recherche-création chorégraphique sur l'élévation du niveau de la mer. Dely s'implique dans Living Arts depuis 2021, réalisant la conception vidéo, la scénographie, l'écriture ou même la conception interactive d'une douzaine de spectacles.

Originaire de Moncton, au Nouveau-Brunswick, Roxanne Dupuis évolue sur le territoire

traditionnel non cédé des Wolastoqiyik (Malécites) et des Mi’kmaq. Après neuf ans à

Montréal, elle réintègre sa ville natale en 2023, tout en maintenant un ancrage artistique

vivant entre l’Acadie et le Québec.

Diplômée de l’École de danse contemporaine de Montréal, elle poursuit son parcours

d’interprète au sein de deux compagnies majeures : DansEncorps à Moncton et Animals of

Distinction (Dana Gingras) à Montréal. Elle performe dans plusieurs spectacles actuellement

en tournée, dont Le Corps en 4 saisons, Frontera et Creation Destruction, rayonnant des

Maritimes jusqu’à l’international. Parallèlement à la scène, Roxanne occupe le rôle de

coordinatrice des productions pour DansEncorps, où elle assure la gestion et le déploiement

des projets de la compagnie.

Artiste multidisciplinaire, elle signe également la direction de mouvement et le stylisme de

divers projets musicaux et vidéographiques. Toujours engagée dans la création

chorégraphique personnelle et la médiation culturelle, Roxanne enseigne et partage sa

pratique avec une approche inclusive, affirmant sa place d’artiste à la fois enracinée dans

son milieu et résolument ouverte sur le monde.

Composé de membres du groupe Les Païens de Moncton, umLäb propose un mélange d'improvisation et de composition qui fait largement appel aux boucles pour créer un mélange de paysages sonores électro-rock-jazz.